Wydarzenia

PROGRAM:

10.09 / czwartek / godz. 19.00
Teatr Wschodni, ul. Lubartowska 30a / Wstęp bezpłatny, wymagana rezerwacja miejsc / Spektakl w języku polskim z napisami w języku angielskim

GALERA – BY Teatr (Białoruś/Warszawa)

Co oddziela człowieka od jego wolności? Czasem to tylko jedne zamknięte drzwi. Ale za nimi kryje się nie tylko gabinet szefa — tam mieszka nasz strach, nasze wątpliwości i nasze prawo do bycia sobą.
„GALERA” to wspólny polsko-białoruski projekt, balansujący na granicy ostrego absurdu i bolesnej rzeczywistości. Trzech bohaterów, jedna poczekalnia i nieskończone oczekiwanie. To historia śmieszna, tragiczna i do bólu znajoma każdemu z nas.

Reżyseria: Andrei Novik; Scenariusz: Andrei Iwanov; Muzyka: Nikita Zolotar; Reżyseria świateł: Danila Gonczarow; Obsada: Darya Novik, Aleks Saprykin, James Malcolm

11.09 / piątek / godz. 18.30
Akademia Sztuki Nowoczesnej, ul. Lipowa 2 / Wstęp bezpłatny, wymagana rezerwacja miejsc / Spektakl w języku greckim z napisami w języku angielskim i polskim

Chrysothemi’s bodies

Performance z muzyką na żywo do ruchomej powieści graficznej opartej na antywojennej twórczości cypryjskiej poetki Eleny Toumazi Rembeliny. Noszona pod enigmatycznym tytułem „Ciała Chryzotemi po jej publicznym ścięciu pod koniec XX wieku po Chrystusie”, książka tworzy zwarty feministyczny wszechświat poetycko-wizualny, w którym szkice autorki stanowią przedłużenie tekstu, tworząc dzieło prekursorskie jak na swoje czasy. Pierwsze wydanie ukazało się w Nikozji w 1977 roku jako publikacja własna, zachowując nawet anonimowość drukarza. Ta chronologia ma kluczowe znaczenie dla interpretacji utworu, gdyż poetka tworzy dzieło  wstrząsające i głęboko prorocze, mierząc się z utratami spowodowanymi turecką inwazją na wyspę w 1974 roku. Mimo że ruchoma powieść graficzna była wcześniej pokazywana na festiwalach, Festiwal Dreams Republic stanowi jej pierwsze w historii wystawienie na żywo na scenie.

tekst, rysunki: Elena Toumazi Rebelina; pomysł, kierownictwo artystyczne, czytanie: Elena Agathokleous; muzyka oryginalna, wykonanie na żywo: Marianna Michael; wideoart: Constantina Peter

11.09 / piątek / godz. 20.00
Akademia Sztuki Nowoczesnej, Lipowa 2 / Wstęp bezpłatny, wymagana rezerwacja miejsc / Spektakl w języku portugalskim (BR) z tłumaczeniem na język angielski

Véi Mané (or When I Opened My Eyes)

Mané Lucena i Alvinho, dwaj retirantes-brincantes (wędrowni artyści), gawędziarze i śpiewacy, prowadzą widzów w podróż przez Brazylię, opowiadając historię niezwykłej rodziny migrantów z północno-wschodniej Brazylii, która w 1974 roku opuszcza stan Ceará i wyrusza do São Paulo. W miarę rozwoju historii wykonawca obnaża cały ból i uprzedzenia, jakich doświadczali mieszkańcy północnego wschodu Brazylii, którzy – zwłaszcza w latach 60. i 70. XX wieku – opuszczali swoje ziemie i kierowali się na południowy wschód kraju w poszukiwaniu lepszych warunków życia – jedzenia, pracy i wody. Członkowie tej rodziny pojawiają się więc jeden po drugim, odkrywając swoje historie i ukazując konsekwencje tego wymuszonego procesu migracji wewnętrznej w Brazylii.

Tekst, badania, gra aktorska i reżyseria: Manoel Mesquita Jr.; Muzyka na żywo i gra aktorska: Alê Alves’ Opracowanie muzyczne i kierownictwo muzyczne: Tiago Sabiá

12.09 / sobota / godz. 18.30
Akademia Sztuki Nowoczesnej, Lipowa 2 / Wstęp bezpłatny / Spektakl w wielojęzyczny
Historie bez granic

Bez scenariusza. Bez jednego wspólnego języka, na którym można polegać. Artyści z czterech krajów stworzyli na żywo jedną historię za pomocą słów, muzyki, ruchu i teatralnego opowiadania — pokazując, że improwizacja może być inkluzywna, angażująca, teatralnie wyrazista i dostępna dla publiczności ponad barierami językowymi i granicami państw.  Ten spektakl nigdy więcej nie wydarzy się dokładnie w takiej formie. Bądźcie z nami, żeby zobaczyć, jak powstaje na żywo.

V4 Improv Connect 2.0 łączy performerów ze Słowacji, Czech, Węgier i Polski, aby wspólnie tworzyć improwizowane spektakle na żywo bez barier językowych. Poprzez kreatywne LAB-y, spektakle objazdowe i działania outreachowe sprawiamy, że teatr improwizowany staje się bardziej dostępny dla publiczności w całym regionie wyszehradzkim i poza nim.

SŁOWACJA |  Funnylicious Theater · ISAC | Hon Chong, Juraj Benčík; CZECHY | Joke Division · ČNID | Michal Beneš, Veronika Opatrná; POLSKA | Teatr Wschodni | Paulina Prokopiuk, Adriana Pulley; WĘGRY | Itt és Most Társulat | Veronika Bán-Horváth, Luca Pelsőczy

12.09 / sobota / godz. 20.00
Akademia Sztuki Nowoczesnej, Lipowa 2 / Wstęp bezpłatny

Historia Rock’n’Rolla

Koncert multimedialny łączący światową historię rock’n’rolla z polskimi standardami. Nie zapewniamy krzeseł, ale za to dla każdego wystarczy parkietu do tańca. Interaktywny występ w wykonaniu wielopokoleniowego zespołu artystów ze Stanów Zjednoczonych i Polski.

Muzyka zostanie zagrana na JustSolarGuitar – wyjątkowym, profesjonalnym instrumencie zasilanym energią słoneczną – promującym kreatywność, innowację, edukację ekologiczną i przedsiębiorczość w dziedzinie kultury i sztuki.

13.09 / niedziela / godz. 17.00
Akademia Sztuki Nowoczesnej, Lipowa 2 / Wstęp bezpłatny, wymagana rezerwacja miejsc

Grzechy szkolne

Najogólniej, to spektakl o dorastaniu; o kształtowaniu się świadomości pokoleniowej, o relacjach między rówieśnikami i dorosłymi, o poznawaniu własnej cielesności i seksualności, o pierwszych miłościach i przekraczaniu zakazanych granic zgubnych narkotycznych doznań. Krócej mówiąc to spektakl o problemach i dramatach młodości.

Wydawałoby się – odwieczne problemy skrojone i wpasowane w każdą epokę i czas. „Grzechy szkolne” ukazują jednak rzeczywistość bardziej złożoną, warte analizy i przemyśleń. Świat, o którym opowiada spektakl oglądany jest z perspektywy ludzi dorosłych, którzy przeżyli swoją licealną młodość w latach dziewięćdziesiątych, a teraz próbują ją przywołać wspomnieniami, odnosząc się do błędów ale też radości minionego okresu.

Scenariusz: Mieczysław Wojtas i zespół; Reżyseria: Mieczysław Wojtas; Muzyka i przygotowanie wokalne: Piotr Tesarowicz; Dźwięk: Jakub Góras; Występują: Oliwia Brankiewicz, Lena Bielecka, Michał Marek, Maria Martyniuk, Anna Paradzińska, Anna Piotrowska, Natalia Targońska, Patryk Wojcieszuk, Daniel Wrona, Marcel Żądło, Seweryn Rodek.

13.09 / niedziela / godz. 19.00
 Akademia Sztuki Nowoczesnej, Lipowa 2 / Wstęp wolny

Mały kawałek Brazylii

Muzyk Alê Alves i aktor Manoel Mesquita Júnior prezentują „Kawałek Brazylii” (Um Pedacinho do Brasil) – połączenie muzyki i poezji, które zaprasza widownię do zanurzenia się w bogactwie kultury północno-wschodniej Brazylii.

Łącząc wiersze, opowieści i piosenki, spektakl czerpie z dzieł renomowanych brazylijskich poetów i pisarzy, łącząc słowo i muzykę, by ukazać różnorodność, siłę i piękno brazylijskiej kultury ludowej.

Przy akompaniamencie akordeonu i innych instrumentów pokaz przenosi przez tradycyjne rytmy, takie jak xote, baião, xaxado, arrasta-pé i forró, tworząc radosny, szczery i głęboko brazylijski w duchu występ.

To więcej niż koncert – to krótka podróż przez Brazylię, eksplorująca jej poezję, muzykę, historie oraz kulturę ludzi, którzy śpiewają, tańczą i przemieniają swoje życie w sztukę.