Wydarzenia

Tegoroczna edycja jest wyjątkowa nie tylko z powodu jubileuszu trzydziestolecia MSTT. Do organizacji festiwalu dołączyło Krajowe Centrum Choreograficzne w Lublinie, nowa miejska instytucja kultury współprowadzona przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego. To pod jej kierownictwem będą odbywać się kolejne edycje festiwalu.

Jubileuszowy program przynosi głośne powroty oraz spektakle i instalacje o różnej skali i charakterze. Wobec wojny toczącej się za wschodnią granicą Polski festiwal konsekwentnie oddaje głos artystom z Ukrainy. Program zapowiada także przyszłoroczny „Sezon Francja–Polska 2027 / Saison Pologne–France 2027”.

Program:

4.11 / środa
godz. 18.00-20.00 – Klaus Obermaier – Dancing house
fasada budynku CK / mapping / wstęp wolny
godz. 18.00-20.00 – Klaus Obermaier – EGO
Sala Czarna CK / instalacja interaktywna / wstęp wolny
godz. 19.00 – Compagnie Accrorap / Kader Attou – Prélude
Sala Operowa CSK

5.11 / czwartek
godz. 18.00-20.00 – Klaus Obermaier – Dancing house
fasada budynku CK / mapping / wstęp wolny
godz. 18.00-20.00 – Klaus Obermaier – EGO
Sala Czarna CK / instalacja interaktywna / wstęp wolny
godz. 19.00 – Rita Lira & Daria Koval – Eternal Return
Sala Widowiskowa CK

6.11 / piątek
godz. 17.00 – Jelena Kostić – The fear within
Galeria Vivo / Al. Unii Lubelskiej 2
godz. 18.00-20.00 – Klaus Obermaier – Dancing house
fasada budynku CK / mapping / wstęp wolny
godz. 18.00-20.00 – Klaus Obermaier – EGO
Sala Czarna CK / instalacja interaktywna / wstęp wolny
godz. 19.00 – Compagnie Maguy Marin – May B
Sala Operowa CSK

7.11 / sobota
godz. 13.00, 16.00 – Jelena Kostić – The fear within
Galeria Vivo / Al. Unii Lubelskiej 2
godz. 18.00, 20.30 – Nik Rajšek – KINK
Sala Czarna CK
godz. 18.00-20.00 – Klaus Obermaier – Dancing house
fasada budynku CK / mapping / wstęp wolny
godz. 19.00 – La Pieuvre – Portrait
Sala Widowiskowa CK

8.11 / niedziela
godz. 11.00-20.00 – Klaus Obermaier – EGO
Sala Czarna CK / instalacja interaktywna / wstęp wolny
godz. 17.00 – Roosna & Flak – Even the Mountains Move
Sala Widowiskowa CK
godz. 18.00-20.00 – Klaus Obermaier – Dancing house
fasada budynku CK / mapping / wstęp wolny
godz. 19.00 – tanzmainz / Moritz Ostruschnjak – Trailer Park
Sala Operowa CSK

9.11 / poniedziałek
godz. 18.00-20.00 – Klaus Obermaier – Dancing house
fasada budynku CK / mapping / wstęp wolny
godz. 18.00-20.00 – Klaus Obermaier – EGO
Sala Czarna CK / instalacja interaktywna / wstęp wolny
godz. 19.00 – Be Company / Agniete Lisickinaite, Igor Shugaleev – CLAP & SLAP
Sala Widowiskowa CK

10.11 / wtorek
godz. 18.00-20.00 – Klaus Obermaier – Dancing house
fasada budynku CK / mapping / wstęp wolny
godz. 18.00-20.00 – Klaus Obermaier – EGO
Sala Czarna CK / instalacja interaktywna / wstęp wolny
godz. 19.00 – NACH Van Van Dance Company – Nulle part est un endroit
Sala Widowiskowa CK

11.11 / środa
godz. 11.00-20.00 – Klaus Obermaier – EGO
Sala Czarna CK / instalacja interaktywna / wstęp wolny
godz. 16.00 – Transmission – Babacar Cisse / Cie Accrorap
Galeria Labirynt
godz. 18.00-20.00 – Klaus Obermaier – Dancing house
fasada budynku CK / mapping / wstęp wolny
godz. 18.00 – Młoda Generacja
ACKiM UMCS „Chatka Żaka”
godz. 20.00 – Anton Lachky & Eléonore Valère Company – noVLand
Sala Widowiskowa CK

WYDARZENIA TOWARZYSZĄCE

4.11 / środa / godz. 16.00 – Międzynarodowe Spotkania Teatrów Tańca 1997-2026. Wielość spojrzeń” – prezentacja wydawnictwa na jubileusz MSTT oraz spotkanie autorskie
Centrum Kultury

4-11.11 – 30 lat MSTT – wystawa archiwaliów
Centrum Kultury

4-11.11 – wystawy fotografii „Zatrzymać nieuchwytne” Piotra Jarugi i „Uchwycić ruchome” Macieja Rukasza
Centrum Kultury

7-8.11, 11.11 / godz. 11.00-15.00 – warsztaty tańca dla średniozaawansowanych i zaawansowanych / prowadzący: Joseph Alter, Lusanne van Berlo, Błażej Jasiński, Kulli Roosna & Kenneth Flak, Nik Rajšek
Krajowe Centrum Choreograficzne

Compagnie Accrorap / Kader Attou – Prélude (Francja)
Intensywne spotkanie narastającej muzyki Romain’a Dubois z surową fizycznością ruchu tancerzy hip-hop. Wybijając rytm, tancerze łączą się w jedno ciało napędzane wirtuozerią i impetem. Publiczność zostaje wciągnięta w pełną energii podróż przez emocje tancerzy, wspólny oddech i w finale – choreograficzną wolność.

Klaus Obermaier – EGO (Austria)
Interaktywna instalacja „EGO” odtwarza i odwraca proces wyobcowania, wzmacniając i deformując odbicie w lustrze w zależności od ruchów użytkowników. Chociaż jest to abstrakcja, szybko staje się „ja” i przywraca napięcie między realnym a symbolicznym, Ego a To, podmiotem a przedmiotem. W psychologii faza lustra opisuje powstawanie Ego poprzez proces uprzedmiotowienia, przy czym Ego jest wynikiem konfliktu między wyglądem takim, jak się go postrzega, a własnym doświadczeniem emocjonalnym. To utożsamienie psychoanalityk Jacques Lacan nazwał wyobcowaniem.

Klaus Obermaier – Dancing house (Austria)
Od 1998 roku Klaus Obermaier pracuje z mappingiem projekcyjnym, nie tylko na obiektach nieruchomych, takich jak budynki, ale także na obiektach znajdujących się w ruchu (Apparition, Vivisector, D.A.V.E.). Interaktywne mapowanie projekcyjne wykracza poza bierny odbiór, tworząc immersyjne doświadczenie. Dzieło ożywa dopiero dzięki aktywnemu udziałowi publiczności. Odbiorcy zamieniają się w kreatywnych graczy. W „Dancing House” użytkownicy są proszeni o poruszanie się, skakanie, a tym samym – jak sugeruje tytuł – wprawianie w taniec zarówno budynku, jak i siebie samych.

Rita Lira & Daria Koval – Eternal Return (Ukraina)
Duet ukraińskich artystek Rity Liry i Darii Kowal bada cykle występujące w przyrodzie, historii i wojnie. Łącząc współczesny taniec, idee naukowe, sztukę wizualną, materiały dokumentalne, improwizację i rytuał, dzieło jest refleksją nad powtarzalnością historii w kolejnych pokoleniach i pyta, czy ten niszczący cykl może zostać przerwany.

Jelena Kostić – The fear within (Holandia)
Jelena Kostić bada napięcie między kontrolą a wolnością oraz bezpieczeństwem a ryzykiem. Jak znaleźć równowagę między potrzebą zmiany i stawiania sobie wyzwań a pragnieniem kontroli i pewności? Jelena Kostić tworzy choreografię z udziałem dwóch mężczyzn. Łączy taniec współczesny z freerunningiem, aby odkryć, jak daleko możemy się posunąć w poszukiwaniu wolności, doznań i adrenaliny.

Compagnie Maguy Marin – May B (Francja)
Spektakl, zainspirowany twórczością Samuela Becketta, od ponad czterech dekad zachwyca widzów na całym świecie. Rezygnując z klasycznej estetyki, Maguy Marin wprowadza język ruchu oparty na szuraniu, potknięciach, szeptach i wyrazistej pantomimie. W ten sposób rozwija się przejmując obraz, podszyty czarnym humorem obraz ludzkiej egzystencji, samotności oraz rozpaczliwego poszukiwania bliskości. Spektakl ujawnia małe gesty wielu niezauważanych i niepozornych istnień, w których oczekiwanie i „nie do końca nieruchomy” bezruch tworzą pustkę, ogromną nicość, cichą przestrzeń wypełnioną wahaniem.

La Pieuvre – Portrait (Francja)
„Portrait” opowiada o pragnieniu uchwycenia ulotnej tożsamości i przedstawienia jej po to, by zachować ją przy życiu. Spektakl, niczym w muzeum selfie, bawi się czasem. Szuka stanów pośrednich: między „tu i teraz” a wiecznością, między pięknem a grozą. Cztery postacie zwracają się jednocześnie ku publiczności i ku lustru. Ich ciała przechodzą od wirtualnych do kruchych jak szkło, a w czarnej skrzyni camera obscura ukazują się ich popękane tożsamości.

Nik Rajšek – KINK (Słowenia / Aerowaves)
„KINK” to solo o kontroli: o pragnieniu jej, oporze wobec niej i jej utracie. Poprzez ruch i muzykę Nik Rajšek bada napięcie między dominacją a poddaniem, które wzajemnie się kształtują. Bycie obserwowanym staje się jednocześnie groźbą i ekscytacją: ujawnia dyskomfort bycia na widoku, a zarazem pragnienie bliskości. Artysta zaprasza widzów do przyjrzenia się niepokojącej grze sił, w której kontrola jest kwestionowana, dzielona i stale redefiniowana.

tanzmainz / Moritz Ostruschnjak – Trailer Park (Niemcy)
Dziesięciu tancerzy na pustej scenie, gdzieś pomiędzy światem cyfrowym a analogowym. Spektakl bada, jak rosnąca cyfryzacja życia wpływa na naszą fizyczną i społeczną zdolność do przeżywania tego, co naprawdę wydarza się w naszym życiu. Korzystając z „kultury memów” jako metody, tancerze kopiują ruchy z filmików w mediach społecznościowych, aby stworzyć utwór, który przekłada przytłoczenie i fascynację internetem na ich własne ciała.

Roosna & Flak – Even the Mountains Move (Estonia / Norwegia)
W „Even the Mountains Move” Roosna i Flak odkrywają magię codzienności. Możemy w niej znaleźć ogromną przestrzeń, zawierającą całe opowieści o bliskiej i dalekiej przeszłości. Historie, które mogą nas wspierać i dawać pocieszenie w trudnych czasach: świadomość, że życie zawsze znajduje swoją drogę, nawet gdy wydaje się nam, że nie ma już nadziei. Że to my przetrwamy.

Be Company / Agniete Lisickinaite, Igor Shugaleev – CLAP & SLAP (Litwa / Białoruś / Aerowaves)
„CLAP & SLAP” bada napięcia w Europie Wschodniej po inwazji Rosji na Ukrainę. Poprzez osobiste doświadczenia, artyści próbują na scenie prowadzić dialog zawieszony między strachem a działaniem, odpowiedzialnością a geopolityczną tragedią. Spektakl skłania do refleksji politycznej i filozoficznej: jak zrównoważyć samoobronę, nie odpowiadając agresją, jak chronić wolność, nie naruszając praw innych?

NACH Van Van Dance Company – Nulle part est un endroit (Francja)
„Na początku był krump” – tymi słowami Nach otwiera taneczną konferencję o swojej późno rozpoczętej drodze artystycznej. Materiał archiwalny, od podróży do Los Angeles po walki uliczne w Paryżu, splata się z działaniem ciała i słowa, kierowanym do publiczności bezpośrednio i uderzeniowo. Po kolektywnym początku artystka rusza w stronę prac solowych, inspirowanych podróżami: kathakali, teatrem lalek, flamenco i praktyką butoh w Japonii, która głęboko ją odmieniła. To introspektywna, wciąż ewoluująca opowieść o artystce w drodze, która nadal szuka własnego podpisu.

Transmission – Babacar Cisse / Cie Accrorap (Francja)
Przedsięwzięcie artystyczne oparte na pracy warsztatowej nad materiałem choreograficznym ze spektaklu „The Roots” w choreografii Kadera Attou, założyciela kompanii Accrorap, którego celem jest adaptacja fragmentów oryginalnego spektaklu z udziałem polskich tancerzy street dance. 10 osób wybranych podczas audycji prowadzonej przez Babacara Cisse w październiku tego roku zostało zaproszonych do współpracy podczas listopadowego festiwalu i scenicznego pokazu na scenie Galerii Labirynt.

Młoda Generacja (Polska)
Wieczór poświęcony młodym twórcom i wykonawcom polskiej sceny tańca współczesnego. Program obejmuje sześć autorskich prezentacji, podejmujących tematy relacji, tożsamości, cielesności i wspólnoty. „In the Quiet Room” (choreografia: Anastasiia Khvorost) to duet inspirowany obrazem Edwarda Hoppera „Room in New York”, który bada emocjonalne oddalenie dwojga ludzi dzielących jedną przestrzeń. „Interesting = everything x long” (choreografia: Klara Twardowska, FAZA Dance Company) opowiada o relacji, której kształt ujawnia się dzięki uważności i wspólnemu trwaniu. Tancerki badają bliskość i oddalenie oraz napięcie między tym, co wspólne, a tym, co osobne.  „Once Upon a Dream”(choreografia, wykonanie: Aleksandra Kuś) to senna opowieść o spotkaniu zawieszonym między przypadkiem a poczuciem nieuchronności. Wędrówka przez las prowadzi ku znajomej obecności, która wydaje się pamięcią czegoś, co wydarzyło się, zanim naprawdę nastąpiło. Praca „Mięso – akt zerowy” (choreografia, wykonanie: Jakub Samogranicki) podejmuje temat ciała zwierzęcego podporządkowanego przemysłowej produkcji, wykorzystując nagrania z rzeźni i ruch inspirowany obserwacją zwierząt. „To/nie Ona” (choreografia: Adrianna Sawczak, Teatr Tańca ZMYSŁ) bada kształtowanie kobiecej tożsamości w kontekście seksualności i sensualności. „Bold” (choreografia: Michał Adam Góral, projekt LTT2) inspirowany mitologią Łysej Góry przekształca motyw sabatu czarownic w manifest siostrzeństwa i buntu. Spotkanie młodych kobiet staje się rytuałem odrzucenia narzuconych ról, odzyskiwania własnego głosu i budowania wspólnoty.

Anton Lachky & Eléonore Valère Company – noVLand (Belgia)
Jest rok 3000 na Ziemi i nikt nie pamięta, że ludzie kiedyś rozmawiali, opowiadali historie… Nikt nie pamięta, że kiedyś potrafili się śmiać, tańczyć i kochać. Dzisiaj ludzie wiedzą tylko jedną rzecz: pewnego dnia pójdą do noVLand, mimo że ciągle zapominają, dlaczego muszą tam dotrzeć. Ale właśnie teraz, na Ziemi, wydarzyło się coś zupełnie niespodziewanego, co może na zawsze zmienić bieg rzeczy…