Wydarzenia

Tegoroczne Konfrontacje Teatralne odbywają się w czasie narastającej niepewności. Wojna w Ukrainie, rozpad dotychczasowego porządku politycznego, dezinformacja, rozwój sztucznej inteligencji oraz cyfrowe mechanizmy manipulacji sprawiają, że coraz trudniej rozpoznać świat, w którym żyjemy. Z pozoru pozostaje on ten sam, lecz jego kształt wyraźnie się zmienia – i nie jest to zmiana na lepsze.

Hasło festiwalu „Świat zżera duszę” to parafraza klasycznego filmu Rainera Wernera Fassbindera. Nie jest ona wyrazem nostalgii ani bezradnej rozpaczy, lecz trzeźwą diagnozą współczesności. Świat może odbierać poczucie bezpieczeństwa, sprawczości i orientacji, ale właśnie dlatego warto próbować stawić mu czoła, mimo lęku, który towarzyszy nam każdego dnia.

3.10 / sobota

godz. 19.00 – Teatr Śląski – Strach zżera duszę

sala widowiskowa ck / w spektaklu pojawiają się dym, głośna muzyka, wulgaryzmy, nagość / po spektaklu spotkanie z twórcami / prowadzenie: jacek wakar / bilet: 50/70 zł

godz. 22.00 – Die Duch

sala czarna ck / bilet: 20/30 zł

4.10 /niedziela
godz. 18.00 – Centrala Teatralna – Smutna rzeka
sala widowiskowa ck / bilet: 40/50 zł

godz. 20.00 – Teatr Polski – Płomienie
studio tvp lublin / po spektaklu spotkanie z twórcami / prowadzenie: jacek wakar / bilet: 50/70 zł

5.10 / poniedziałek
godz. 19.00 – Szpieg z krainy Głuchych
sala widowiskowa ck / po spektaklu spotkanie z twórcami / prowadzenie: jacek wakar / bilet: 40/50 zł

7.10 / środa
godz. 19.00 – Teatr Ludowy – Samotny mężczyzna
od 18 lat / sala widowiskowa ck / po spektaklu spotkanie z twórcami / prowadzenie: jacek wakar / bilet: 50/70 zł

9.10 / piątek
godz. 18.00 – Teatr Powszechny – VHS
galeria labirynt / bilet: 40/50 zł

godz. 20.00 – Teatr Łaźnia Nowa – Proces Eligiusza Niewiadomskiego
sala widowiskowa ck / po spektaklu spotkanie z twórcami / prowadzenie: jacek wakar / bilet: 60/80 zł

12.10 / poniedziałek
godz. 19.00 – Śląskie Centrum Wolności i Solidarności – Przesłuchanie
sala widowiskowa ck / po spektaklu spotkanie z twórcami / prowadzenie: jacek wakar / bilet: 50/70 zł

15.10 / czwartek
godz. 19.00 – Teatr Villainarium – Dziewczyny
mała sala widowiskowa ackim „chatka żaka” / bilet: 30 zł

16.10 / piątek
godz. 19.00 – Nowy Teatr – Kofman. Podwójne wiązanie

studio tvp lublin / w spektaklu występują temat wojny, wulgaryzmy, papierosy, seks, nagość, temat śmierci samobójczej, opisy przemocy, w tym przemocy wobec dzieci / po spektaklu spotkanie z twórcami / prowadzenie: jacek wakar / bilet: 60/80 zł

17.10 / sobota
godz. 19.00 – Centrum Dialogu / Dom Spotkań z Historią – Pola Nireńska. Próba otwarta

sala widowiskowa ck / w spektaklu pojawiają się treści dotyczące samobójstwa / po spektaklu spotkanie z twórcami / prowadzenie: jacek wakar / bilet: 50/70 zł

***

Strach zżera duszę

Teatr Śląski (Katowice); reżyseria: Jędrzej Piaskowski; tekst, dramaturgia: Hubert Sulima; scenografia: Anna Maria Karczmarska, Mikołaj Małek; kostiumy: Rafał Domagała; światło: Klaudyna Schubert; muzyka: Jacek Sotomski; występują: Nina Batovska, Dorota Chaniecka, Alina Chechelska, Andrzej Dopierała, Paweł Kruszelnicki, Violetta Smolińska, Kateryna Vasiukova, (wideo) Maksym Tatarchuk

Melodramatyczna tragifarsa inspirowana twórczością Rainera Wernera Fassbindera. Spektakl rozgrywa się na tle coraz bardziej skomplikowanej sytuacji społeczno-politycznej i opowiada kameralną historię o samotności, potrzebie bliskości i miłości, która przekracza społeczne granice, uprzedzenia i lęk. Akcja zostaje przeniesiona na współczesny Śląsk. Z charakterystycznym dla siebie humorem, dystansem i wrażliwością twórcy analizują aktualne społeczne napięcia i nastroje.

Die Duch

występują: Nataliia Hrytsyna, Alina Senik, Valeria Putylia, Nataliia Hubrii

Performans taneczny, który rozwija się jako rytualna podróż przez kolejne warstwy cielesnego doświadczenia: od narodzin i ukształtowania pragnień, przez konfrontację z normami społecznymi i kulturowymi, aż po doświadczenie przemiany i oswajania śmierci jako procesu, a nie końca. Nazwa Die Duch pochodzi od ukraińskiego diducha – symbolu ducha przodków i obfitości – z wyróżnionym żeńskim, niemieckim rodzajnikiem „die”, splatając w sobie siły kobiece, pradawne, ziemskie i duchowe.

Smutna rzeka

Centrala Teatralna (Warszawa); reżyseria: Michał Zadara; scenariusz: Maksymilian Nowak, Hanna Stacewicz, Gabriela Tokarska, Barbara Wysocka, Michał Zadara; występują: Dominik Strycharski, Barbara Wysocka

Kiedy w 2022 roku doszło do zatrucia Odry ówczesny komendant główny policji ogłosił, że osoba, która wskaże winnego, otrzyma milion złotych nagrody. Po nagrodę zgłosili się Instytut Prawa Performatywnego. W marcu 2025 roku Sąd Okręgowy w Warszawie zasądził wypłatę na rzecz IPP. Sprawa jest w toku. „Smutna rzeka” jest połączeniem performansu i muzyki z ekscytującym śledztwem, które odsłania przed publicznością brudne związki władzy z biznesem w Polsce, korupcję i brak poszanowania dla środowiska naturalnego jako dobra wspólnego.

Płomienie

Teatr Polski (Warszawa); reżyseria, adaptacja: Janusz Opryński; scenografia, kostiumy, światło: Justyna Łagowska; wizualizacje: Tomek Michalczewski; muzyka: Rafał Rozmus; występują: Irmina Liszkowska, Dorota Bzdyla, Katarzyna Lis, Ewa Domańska, Modest Ruciński, Szymon Kuśmider, Paweł Krucz, Sławomir Grzymkowski, Maksymilian Rogacki, Krystian Modzelewski, (wideo) Andrzej Seweryn

Powieść Stanisława Brzozowskiego podejmuje temat polskości, wolności, buntu i odpowiedzialności za kształt wspólnoty. Jak wyzwolić się z polskości „zdziecinniałej”, z polskości płytkiego katolicyzmu, wreszcie z polskości nacjonalistycznej? Chociaż tekst powstał w 1906 roku, aktualność problemów zawartych w powieści jest porażająca. Historia Michała Kaniowskiego oraz związanych z nim rewolucjonistek i rewolucjonistów staje się punktem wyjścia do refleksji nad ceną walki o wolność i powracającymi w historii aktami poświęcenia.

Szpieg z krainy Głuchych

libretto inspirowane historią Głuchego lektora PJM i performera Marka Śmietany oraz fragmentami książki Anny Goc „Głusza”; koncepcja, reżyseria, dramaturgia: Lukas Wojcicki; performans: Edyta Kozub, Marek Śmietana, Lukas Wójcicki; muzyka: Mikołaj Poncyljusz; muzyka na żywo: Mikołaj Poncyljusz, Dominik Ossowski; kostiumy, scenografia, wizualizacje: Mo Tomaszewska; światła: Grzegorz Podbiegłowski; tłumaczenie z PJM na polski język foniczny: Weronika Szymańska-Gątarek; osoby w wideo: Magdalena Troszczyńska, Monika Kozub, Paweł Kozub, Iain Scott-Burdon, Anna Butkiewicz, Mateusz Molenda

Dokumentalny esej teatralny, który traktuje komunikację jako strukturę polityczną, a nie neutralny akt wymiany informacji. Spektakl oparty na ruchu, polskim języku migowym (PJM), języku fonicznym oraz kompozycji dźwiękowej i wizualnej zaprasza do spojrzenia na słyszenie nie jako uniwersalny stan, lecz jedną z wielu kulturowych perspektyw.

Samotny Mężczyzna

Teatr Ludowy (Kraków); spektakl powstał na motywach powieści „Samotny mężczyzna” Christophera Isherwooda; przekład: Jan Zieliński; adaptacja, dramaturgia: Tomasz Śpiewak; reżyseria: Wojtek Rodak; scenografia, kostiumy, światło: Katarzyna Pawelec; muzyka: Teoniki Rożynek; choreografia: Bartłomiej Gąsior; występują: Piotr Pilitowski, Marcin Mazurek, Małgorzata Kochan, Katarzyna Tlałka, Dorota Goljasz, Alicja Starzyk, Antoni Włosowicz Czy samotność ma płeć i orientację? Co właściwie znaczy być samotnym w XXI wieku? I czy życie w pojedynkę zawsze musi oznaczać samotność? Jeden dzień z życia George’a – profesora literatury, geja, przyjaciela, sąsiada. Studium samotności, w którym widzowie wkraczają w intymną przestrzeń bohatera i przyglądają się jego próbom radzenia sobie z codziennością oraz żałobą po śmierci ukochanego partnera.

VHS

Teatr Powszechny (Łódź); reżyseria: Sławomir Narloch; scenografia, kostiumy: Maks Mac; muzyka: Jakub Gawlik; reżyseria światła: Karolina Gębska; wideo: Sebastian Jasnoch; występują: Sebastian Jasnoch, (trąbka), Zuzanna Glądys

Opowieść o mężczyźnie, którego perypetie splatają się z przemianami ustrojowymi i gospodarczymi lat osiemdziesiątych i dziewięćdziesiątych w Polsce. Bohater sztuki wpada na pomysł własnego interesu – zamierza wykorzystać magnetowid ukradziony z transportu towarów wiezionych na Zachód oraz pirackie kasety VHS. Podróżuje po kraju i organizuje w na wsiach pokazy zagranicznych filmów. Dla mieszkańców stają się one namiastką Zachodu i symbolem otwierającego się świata, dla bohatera – realizacją własnego „American dream”.

Proces Eligiusza Niewiadomskiego

Teatr Łaźnia Nowa (Kraków); reżyseria: Bartosz Szydłowski; adaptacja: Łukasz Drewniak; scenografia, kostiumy: Jerzy Basiura; światło: Paweł Labe; muzyka na żywo: Dominik Strycharski; reżyseria obrazu: Peter Fick; charakteryzacja: Ludmiła Pilecka, Agnieszka Wysocka; ruch sceniczny: Marta Wołowiec; występują: Przemysław Bluszcz, Maciej Charyton, Adam Ferency, Krzysztof Głuchowski, Maciej Jackowski, Barbara Jonak, Andrzej Kłak, Anna Oberc, Paweł Smagała, Artur Święs, Błażej Wójcik, Krzysztof Zarzecki, (wideo) Andrzej Seweryn

16 grudnia 1922 roku w warszawskiej „Zachęcie” padły trzy strzały, które wstrząsnęły rodzącą się II Rzeczpospolitą. Zaledwie pięć dni po objęciu urzędu zginął pierwszy prezydent niepodległej Polski – Gabriel Narutowicz. Zabójcą okazał się Eligiusz Niewiadomski – malarz, krytyk sztuki, działacz związany ze skrajną prawicą, przekonany, że w imię „ratowania ojczyzny” ma prawo zabić. Spektakl jest teatralną rekonstrukcją procesu Niewiadomskiego – nie tylko sądowego, ale także procesu idei, języka i emocji, które uczyniły z artysty mordercę.

Przesłuchanie

Śląskie Centrum Wolności i Solidarności im. Dziewięciu Górników z „Wujka” (Katowice); adaptacja, reżyseria: Michał Piotrowski; muzyka: Przemek Josef Pankiewicz; choreografia: Natalia Dinges; scenografia: Radosia Niezgoda, Juliusz Żółty; kostiumy: Kaśka Dudek; reżyseria światła, multimedia: Bartłomiej Sowa; reżyseria dźwięku: Oskar Cichoń; występują: Nina Batovska, Kateryna Vasiukova, Artur Święs, Marcin Gaweł, Michał Hobot, (głos z offu) Kostiantyn Vasiukov

Artystka estradowa Antonina Dziwisz trafia do aresztu śledczego. W trakcie kolejnych przesłuchań próbuje dowiedzieć się, jaki jest powód jej zatrzymania. Spektakl „Przesłuchanie” jest pierwszą teatralną adaptacją filmu Ryszarda Bugajskiego z lat osiemdziesiątych. To konfrontacja z tematem rosyjskich represji oraz roli artysty w czasach, w których polityka dominuje życie społeczne. Tak jak Bugajski sięgnął po historyczny płaszcz, by odnieść się do czasów sobie współczesnych, tak dziś – w obliczu powracającego zagrożenia – twórcy spektaklu ponownie sięgają po tę wstrząsającą opowieść, oddając głos współczesnym ofiarom rosyjskiej przemocy – Ukrainkom.

Dziewczyny

Teatr Villainarium (Poznań); scenariusz, reżyseria: Oliwia Kurlej; współpraca choreograficzna: Natalia Jaeschke, Tomasz Koszański; współpraca merytoryczna: Kuba Zalasa; występują: Maja Murzynowska, Wera Chyła, Matylda Śliwińska, Agata Krupińska

Kim jesteś, gdy nikt z zewnątrz nie patrzy? Cztery dziewczyny z licealnej drużyny cheerleaderek zatrzaskują się w szatni przed swoim ostatnim występem. Próba funkcjonowania w zamkniętej przestrzeni obnaża dysfunkcyjną naturę grupy. Spektakl podejmuje temat kobiecych relacji uwikłanych w skryte fantazje i otwarte konflikty. Poszukuje prawdziwego siostrzeństwa w rzeczywistości, w której tresura ciała i umysłu jest codziennością, a pozwolenie na gniew i sprzeciw jest tylko dla wybranych.

Kofman. Podwójne wiązanie

Nowy Teatr (Warszawa); reżyseria: Katarzyna Kalwat; tekst: Janusz Margański, Monika Muskała; sceniczne opracowanie tekstu: Monika Muskała; scenografia: Zbigniew Libera; muzyka: Wojtek Blecharz; reżyseria światła, zdjęcia do filmu: Marcin Koszałka; kostiumy: Katarzyna Kalwat, Saskia Hellmann; występują: Maria Maj, Małgorzata Hajewska-Krzysztofik, Maja Ostaszewska, Jacek Poniedziałek, Alicja Strojek, Kamila Wąsik-Janiak

Profesorka Sorbony Sarah Kofman mimo imponującego dorobku naukowego nigdy nie zdobyła należnego jej miejsca w gronie najwybitniejszych postaci światowej filozofii. Ważnym elementem jej pracy był jednak pionierski gest wprowadzenia kobiecej perspektywy do wielkich, męskocentrycznych systemów filozoficznych. Sztuczna, wytworzona na lata tożsamość nie tylko pozwoliła jej uniknąć śmierci, ale także umożliwiła refleksję nad tym, co najgłębiej tkwiło w jej własnym „ja”.

Pola Nireńska. Próba otwarta

Centrum Dialogu (Łódź), Dom Spotkań z Historią (Warszawa); koncepcja: Agnieszka Przepiórska; reżyseria: Maja Kleczewska; tekst: Piotr Rowicki; muzyka: Cezary Duchnowski; występują: Agnieszka Przepiórska, Anna Krysiak

Spektakl inspirowany życiem i twórczością Poli Nireńskiej – jednej z najwybitniejszych polskich tancerek i choreografek XX wieku. Jej biografia splata się z doświadczeniem XX wieku: Zagładą, uchodźstwem, migracją i życiem pomiędzy kulturami. Twórcy, czerpiąc z jej historii, przyglądają się pamięci zapisanej w ciele oraz sile sztuki, która pozwala ocalać ślady przeszłości.