Wydarzenia

W tym roku miłośnicy jazzu mogą liczyć na wyjątkowo intensywne muzyczne doznania – Lublin Jazz Festiwal odbędzie się w dwóch odsłonach: w lipcu oraz we wrześniu, tworząc spójną, wielowątkową opowieść. Jak zawsze festiwal łączy na jednej scenie wybitnych artystów z Polski i zagranicy, budując przestrzeń spotkania różnych języków muzycznych, estetyk i pokoleń. Wśród zaproszonych muzyków nie zabraknie nazwisk światowego formatu, takich jak Tomeka Reid, Mary Halvorson, Vasco Trilla, Ingebrigt Håker Flaten, a także Artur Majewski, Natalia Kordiak i Marek Pospieszalski – twórców współtworzących współczesne oblicze europejskiego jazzu.

Program:

15.07 / środa
godz. 18.00 – Austriackie Forum Kultury: Helene Glüxam

godz. 19.00 – Słyszeć kolor, widzieć jazz. Grupa Lubelska i przyjaciele. Impresje akwarelowe – wernisaż wystawy
Galeria OKNA, II piętro / wstęp wolny

16.07 / czwartek
wirydarz / wstęp wolny

KONKURS JAZZiNSPIRACJE / Premiera!
godz. 19.00 – Koncert finalistów konkursu JAZZiNSPRIACJE
godz. 20.00 – Koncert finalistów konkursu JAZZiNSPRIACJE
godz. 21.00 – Koncert finalistów konkursu JAZZiNSPRIACJE

17.07 / piątek
wirydarz / bilet dzienny: 55/70 zł
godz. 19.00 – Błoto
bilet: 35/45 zł
godz. 21.00 – The Young Mothers
bilet: 35/45 zł

18.07 / sobota
wirydarz / bilet dzienny: 55/70 zł
godz. 19.00 – Unleashed Cooperation & Anna Gadt
bilet: 30/40 zł

godz. 21.00 – Tomeka Reid Quartet / premiera
bilet: 40/50 zł

godz. 22.00 – Fundacja Badania Możliwości: Tadeusz Cieślak solo / premiera kasety
Sala Kolumnowa / wstęp wolny

19.07 / niedziela
wirydarz / bilet dzienny: 55/70 zł
godz. 19.00 – Tomasz Chyła Quintet / premiera!
bilet: 35/45 zł

godz. 20.30 – Pascal Niggenkemper / Vasco Trilla / Artur Majewski / prapremiera
bilet: 35/45 zł

Austriackie Forum Kultury: Helene Glüxam (AT)
Helene Glüxam to kontrabasistka i kompozytorka z Wiednia, poruszająca się na styku jazzu, muzyki współczesnej, avant-popu i swobodnej improwizacji. Współtworzy zespoły Kurdophone, HALM oraz Lizard, rozwijając własny, wyrazisty język muzyczny oparty na eksperymencie brzmieniowym i otwartości stylistycznej. W projekcie solowym łączy kontrabas i głos, budując intymne, wielowarstwowe formy dźwiękowe. Występowała m.in. w Elbphilharmonie w Hamburgu, Konzerthaus Wien i Porgy & Bess. Laureatka Austrian Jazz Prize 2025 w kategorii „Best Newcomer” oraz uczestniczka programu NASOM 2025/26.

Błoto (PL)
Muzyka wrocławskiego zespołu Błoto jest mocno osadzona na solidnych hip-hopowych fundamentach, odwołujących się bardzo luźno do brzmienia lat 90. Jest to muzyka brudna i bezkompromisowa, której siła leży w bębnach i basie. W pewnym sensie również radykalna. Oddaje klimat czasów, w których powstawała. Czasów niekorzystnych zmian klimatycznych, wyraźnych podziałów społecznych, mowy nienawiści, rosnącego nacjonalizmu, brutalności policji, nepotyzmu, układów politycznych i rozmontowywania struktur państwa prawa. To wszystko dzieje się na naszych oczach.

The Young Mothers (US/NO)
Jeden z najbardziej nieprzewidywalnych i ekscytujących zespołów współczesnej sceny improwizowanej. Założona przez norweskiego kontrabasistę Ingebrigta Håkera Flatena formacja łączy jazz, hip-hop, elektronikę, eksperymentalny rock i free jazz w intensywną, pełną energii całość. Po sześciu latach przerwy wracają z albumem „Better If You Let It” – płytą, która zachwyca swobodą, kolektywnym podejściem i odwagą w przekraczaniu gatunkowych granic. Ich muzyka jest jednocześnie złożona i bezpośrednia, nieprzewidywalna, ale organiczna – tworząc hipnotyczne, filmowe doświadczenie dźwiękowe.

Unleashed Cooperation & Anna Gadt (PL)
Poznański kwintet jazzowy poruszający się między europejskim jazzem, muzyką awangardową i swobodną improwizacją. Założony przez saksofonistę Krzysztofa Kuśmierka i pianistę Patryka Matwiejczuka zespół tworzy intensywne, narracyjne formy dźwiękowe, w których liryzm spotyka się z nieprzewidywalnością i kolektywną energią. Ich albumy „8years” i „Trust”, nagrany z udziałem Anny Gadt — jednej z najważniejszych postaci europejskiej wokalistyki improwizowanej — zdobyły uznanie krytyków w Europie, Ameryce i Azji.

Tomeka Reid Quartet (US)
Jeden z najciekawszych zespołów współczesnej sceny creative music i jazzu improwizowanego, wywodzący się z kręgu AACM w Chicago. Kwartet prowadzi Tomeka Reid – wiolonczelistka i kompozytorka uznawana za jedną z najbardziej oryginalnych i wszechstronnych postaci współczesnej muzyki jazzowej i improwizowanej. Określana przez „The New York Times” jako „New Jazz Power Source”, Reid łączy silne poczucie groove’u z odważną, otwartą kompozycją i swobodą improwizacji, tworząc muzykę o wyjątkowej energii i wyrazistości.

Fundacja Badania Możliwości: Tadeusz Cieślak – Sonostoria (PL)
Tadeusz Cieślak to saksofonista i improwizator eksplorujący brzmieniowe możliwości instrumentów dętych drewnianych. W autorskim projekcie „Sonostoria” łączy inspiracje sonoryzmem XX wieku, free improvisation oraz jazzową tradycją muzyki solowej. Jego twórczość koncentruje się na dialogu pomiędzy dźwiękiem, ciszą i przestrzenią akustyczną. Koncerty artysty mają charakter w pełni akustyczny i wykonywane są na saksofonie tenorowym, klarnecie basowym oraz flecie poprzecznym.

Tomasz Chyła Quintet (PL)
Gdański zespół jazzowy kierowany przez skrzypka Tomasza Chyłę, znany z energetycznego, intensywnego brzmienia łączącego jazz, rock i muzykę improwizowaną. Grupa od lat rozwija własny, rozpoznawalny język oparty na riffie, mocnej rytmice i kolektywnej improwizacji, odchodząc od klasycznych form jazzowych na rzecz bardziej gęstej, rockowej dramaturgii. Stały skład zespołu buduje wyjątkową spójność i zaufanie sceniczne, co przekłada się na silną, koncertową energię i odważne decyzje formalne. Zespół będzie promował najnowszy album „It’s Not a Fake, It’s a Replica”.

Pascal Niggenkemper / Vasco Trilla / Artur Majewski (FR-GR/ES/PL)
Spotkanie trzech wybitnych improwizatorów. Vasco Trilla, perkusista i artysta dźwiękowy związany z Barceloną, wnosi do muzyki niezwykłą fakturalność, energię i subtelność brzmieniową. Artur Majewski, trębacz i jedna z najważniejszych postaci polskiej sceny improwizowanej, łączy ekspresję jazzu z minimalizmem i elektroniką. Pascal Niggenkemper, francusko-niemiecki kontrabasista i kompozytor, wykorzystuje rozszerzone techniki gry i preparacje instrumentu. Koncert eksploruje granice ciszy, rytmu i formy, budując wspólny język ponad stylistycznymi i geograficznymi podziałami.