Wydarzenia

Festiwal prezentuje muzykę z pogranicza różnych gatunków i kultur, która wymyka się schematom. Prezentacja najciekawszych zjawisk zza naszej wschodniej granicy to nieodłączna część festiwalu. W tym roku muzycznie podróżować będziemy do Ukrainy i Białorusi, a festiwalową trasę na wschód zakończymy aż na Kaukazie. Festiwal co roku przybliża też oficyny wydawnicze ze świata. W tym roku będzie to nowojorska oficyna Stone Tapes. Poza koncertami publiczność może obcować z wartościową literaturą, ciekawym kinem, propozycjami z obszaru sztuk wizualnych i fotografii czy brać udział w programie warsztatowym dla całych rodzin.

3.07 / czwartek
godz. 15.00 – Dopey Monkey i goście /pl. Mieczysława Krąpca
godz. 17.00 – Dopey Monkey i goście / Zaułek Hartwigów
godz. 18.00 – NFNR / Błonia
godz. 19.00 – Laraaji / Błonia
godz. 20.35 – The Messthetics & James Brandon Lewis / Błonia
godz. 22.00 – Mitsune / Błonia
godz. 23.30 – Ela Orleans / Błonia

4.07 / piątek
godz. 15.00 – Dopey Monkey i goście / pl. Po Farze
godz. 17.00 – Dopey Monkey i goście / ul. Jezuicka 18
godz. 18.00 – Maria W. Horn / Błonia
godz. 19.15 – Butch Kassidy / Błonia
godz. 20.30 – A Place to Bury Strangers / Błonia
godz. 22.00 – Lee Ranaldo & Leah Singer. Contre Jour / Błonia
godz. 23.20 – Zamilska / Błonia

5.07 / sobota
godz. 11.00 – Dopey Monkey i goście / Ogród Saski
godz. 13.00 – Dopey Monkey i goście / Centrum Spotkania Kultur
godz. 18.00 – Flower & Pines / Błonia
godz. 19.00 – Yonatan Gat / Błonia
godz. 21.10 – The EX / Błonia
godz. 22.40 – Voivod / Błonia
godz. 00.00 – Petbrick / Błonia

6.07 / niedziela
godz. 18.00 – Emmeluth’s Amoeba / Błonia
godz. 19.15 – Ivo Shandor & The Gozer Worshipers / Błonia
godz. 20.30 – Raphael Rogiński & Iztok Koren / Błonia
godz. 22.00 – MaidaVale / Błonia
godz. 23.30 – Newa / Błonia

WYSTAWY
od 3.07 / czwartek
Jan Tadeusz Ścibior / Zaułek Hartwigów / plenerowa wystawa fotografii
Simon Kirby, Tommy Perman i Rob St. John – Sing the Gloaming / Błonia / instalacja wizualno-dźwiękowa przy pomniku przyrody wierzba biała

4.07 / piątek / godz. 16.30 / otwarcie wystawy
Daiva Kairevičiūtė – Między bielą a czernią / Warsztaty Kultury / ul. Grodzka 7 / parter / 10.00–18.00

 

Dopey Monkey i goście

Szkocki zespół stworzony przez Martina Lee Thomsona (eufonium) i Danielle Price (tuba). Muzycznie oscyluje on pomiędzy funky, jazzem i muzyką eksperymentalną a folkiem i klasyką. Na potrzeby festiwalu Wschód Kultury –  Inne Brzmienia oraz sezonu artystycznego UK/Poland 2025, Dopey Monkey powołał do życia specjalny projekt z lubelskimi artystkami z grupy Zielona Girlanda oraz multiinstrumentalistą Tomaszem Graczykiem.

NFNR

Pod tym pseudonimem kryje się pochodząca z Kijowa artystka i kompozytorka Olesia Onykiienko. Jej muzyka obejmuje bardzo szeroki wachlarz brzmień elektronicznych. Równie swobodnie czuje się na polu ambitnego IDM, delikatnego, klimatycznego ambientu, jak i mocnego, tanecznego techno. Tworzy też muzykę ilustracyjną, teatralną oraz filmową.

Laraaji

Multiinstrumentalista, kompozytor, znakomity pianista i improwizator, znany również z wykorzystywania tradycyjnych instrumentów jak np. cytra czy mbira. Na równi zafascynowany kulturą i mistycyzmem wschodu, jak i współczesnym ambientem. Jedną z jego sztandarowych prac jest właśnie album „Ambient 3. Day of Radiance”, wydany przez Briana Eno w jego legendarnej serii „Ambient”. W latach 70. XX wieku Laraaji zasłynął też dzięki swoim ulicznym występom w różnych częściach Nowego Jorku.

The Messthetics & James Brandon Lewis

Instrumentalne trio z USA, powołane do życia przez muzyków legendarnej formacji Fugazi, tym razem zaprosiło do współpracy znakomitego saksofonistę i kompozytora Jamesa Brandona Lewisa. Stylistycznie artyści poruszają się na pograniczu punk rocka, jazzu oraz muzyki improwizowanej, świetnie łącząc koncertową energię z wirtuozerią techniczną.

Mitsune

Mieszanka wybuchowa japońskiego folku zmiksowanego z europejskim punkiem, muzyką psychodeliczną, brzmieniami krautrocka, klasycznymi filmowymi soundtrackami, a nawet muzyką obrzędową. Na co dzień zespół stacjonuje w Berlinie, ale w swoim składzie ma artystki i artystów z Japonii, Grecji czy Australii. Ich koncerty to zderzenie tradycji i nowoczesności. Całości dopełniają kostiumy, oryginalna stylizacja, ale też dystans oraz poczucie humoru.

Ola Orleans

Mieszkająca w Glasgow i Paryżu polska kompozytorka i artystka audiowizualna. W Lublinie zaprezentuje jeden ze swoich czołowych projektów – słynny Night Voyager oparty muzycznie na brzmieniu syntezatora, thereminu, skrzypiec i wokalu, którym towarzyszą archiwalne nagrania NASA z misji księżycowej Apollo z 1969 roku.

Maria W. Horn

Pochodząca ze Szwecji artystka i kompozytorka już na początku swej drogi umieściła dźwięk jako punkt centralny swych twórczych poszukiwań. Jest to dźwięk zarówno w ujęciu syntetycznym, generowany przez elektronikę i różnego rodzaju efekty, ale też ten pierwotny, w rozumieniu bardzo akustycznym. Artystka często używa nieoczywistych przedmiotów, dawnych instrumentów muzycznych lub okołomuzycznych artefaktów.

Butch Kassidy

Post-rockowa załoga z Londynu w szybkim tempie zdobyła sobie opinię jednej z największych europejskich nadziei na scenie mocnej muzyki gitarowej. Hałaśliwie gitary i ścianę dźwięku Brytyjczycy sprawnie łączą z oryginalnymi melodiami, nie stroniąc przy tym od swobodnej improwizacji.

A Place to Bury Strangers

Amerykańskie trio grające alternatywnego rocka z elementami noise, shoegaze, post punka czy też free improv, okrzyknięte przez fanów i krytyków „najgłośniejszym zespołem w Nowym Jorku”. Działają nieprzerwanie od 2002 roku i od ponad dwóch dekad zarówno koncertują, jak i nagrywają albumy, co chwilę eksplorując i poszerzając granice głośnej muzyki gitarowej.

Lee Ranaldo

Gitarzysta, wokalista, autor piosenek, jeden z liderów kontrkulturowych nurtów muzycznych ostatnich 50 lat, takich jak choćby rock alternatywny, eksperymentalna awangarda, no wave czy noise. Współzałożyciel fundamentalnej dla historii muzyki grupy Sonic Youth. W 2004 r. magazyn Rolling Stone umieścił go na 33. miejscu listy „Największych gitarzystów wszech czasów”.

Zamilska

Polska artystka i producentka, która począwszy od debiutu w 2014 roku konsekwentnie podąża obraną przez siebie ścieżką. Jej głównym nurtem pozostaje szeroko rozumiana muzyka elektroniczna, w tym działania i eksperymenty w rejonach techno, industrialu czy noise’u. Jej poszukiwania artystyczne rozszerzyły się też w obszarach ilustracyjnej muzyki filmowej, transowego world music, a nawet muzyki klasycznej.

Sing the Gloaming

Instalacja wizualno-dźwiękowa, której autorami są profesor Simon Kirby i artyści/muzycy Tommy Perman i Rob St. John. Punktem wyjścia do tego niesamowitego projektu jest słowo „ghlei” – pradawny wyraz, używany już 5000 lat temu, oznaczający światło. Podczas festiwalu, można będzie też wysłuchać prezentacji na temat procesu twórczego, którą wygłosi Rob St. John.

Flower & Pines

Białoruscy artyści grają mroczne, przejmujące koncerty, często posiłkując się multimediami oraz łącząc obraz z dźwiękiem. Do post rockowej bazy dodają też składniki takie jak dark ambient czy noise, co tylko potęguje efekt. Tematem przewodnim ich ostatniego albumu jest szeroko rozumiana walka o wolność.

Yonatan Gat

Wirtuoz gitary i jeden z topowych artystów nowojorskiej sceny awangardowej. Fani alternatywy znają go przede wszystkim z kultowego tria Monotonix, które porwało świat swoimi żywiołowymi, szalonymi koncertami. Na stałe współpracuje również z muzykami z tak znanych formacji jak choćby Sonic Youth, Swans czy Godspeed You Black Emperor. Twórca lebelu Stone Tapes.

The EX

Pochodząca z Niderlandów ikona europejskiej kontrkultury i jeden z czołowych, punkowych kolektywów w dziejach muzyki alternatywnej. Zespół, działający nieprzerwanie od ponad 40 lat, ma na swoim koncie blisko 20 autorskich albumów nacechowanych charakterystycznym brzmieniem, z pogranicza gitarowego hałasu, transowej nowej fali oraz nieskrępowanej improwizacji.

Voivod

Legendarna metalowa grupa z Kanady, grająca nieprzerwanie od 1982 roku. Voivod zajmuje ważne miejsce w historii światowego thrash metalu, jednak największe sukcesy odnieśli na scenie metalu progresywnego. Znakomicie przyjęte albumy „Dimension Hatross” i „Nothingface” oraz wspólne trasy z Soundgarden i Faith No More ugruntowały pozycję Voivod.

Petbrick

Duet tworzony przez Wayne’a Adamsa, muzyka, producenta i szefa londyńskiego Bear Bites Horse Recording Studio, który odpowiada w Petbrick za elektronikę, oraz Iggora Cavalerę, czyli kultowego perkusistę znanego choćby z Sepultury czy Cavalera Conspiracy. To wybuchowa mieszanka metalu, hardcore’u, noise’u, ale też elektronicznej awangardy.

Emmeluth’s Amoeba

Duńsko-norweski kwartet instrumentalny, łączący w sobie wszystko to, co najlepsze w skandynawskim podejściu do jazzu i muzyki improwizowanej. Młodych artystów cechuje na równi techniczna biegłość w posługiwaniu się instrumentami, jak i otwarta głowa, przez co muzyka grupy wymyka się prostym klasyfikacjom. W swoich brzmieniowych poszukiwaniach jako kluczowy element muzycy stawiają radość z grania i eksperymentowania.

Ivo Shandor & The Gozer Worshipers

Nowa trójmiejska formacja, którą powołał do życia Bartosz „Boro” Borowski, muzyk znany z takich projektów jak Lonker See czy Why Bother?. Ten pięcioosobowy skład porusza się swobodnie zarówno na styku jazzu i improwizacji, gitarowego hałasu, jak i psychodelicznego transu. W tym roku światło dziennie ujrzał ich debiutancki album, wydany przez Antenę Krzyku.

Raphael Rogiński & Iztok Koren

Duet stworzony przez doświadczonych artystów, których łączy odwaga w poszukiwaniu kolejnych muzycznych wyzwań, techniczna biegłość w opanowaniu instrumentów, jak i fenomenalna wyobraźnia twórcza. Raphael Roginski to jedna z najważniejszych postaci polskiej sceny jazzowej i eksperymentalnej. Wirtuoz gitary, znany i doceniany na całym świecie. Tym razem gitarzysta łączy siły z muzykiem wywodzącym się ze słoweńskiej grupy Širom – multiinstrumentalistą Iztorkiem Korenem.

MaidaVale

Pochodząca ze Szwecji grupa założona w 2016 roku przez cztery dziewczyny, które przebojem wdarły się na europejski rynek muzyczny. Ich styl to wypadkowa psychodeli, indie rocka, transowego groove’u i wpadających w ucho melodii. Szwedki znakomicie sprawdzają się też na koncertach, zyskując coraz większe uznanie widowni i pokazując w jakim kierunku może podążać współczesna scena rockowa.

Newa

Pochodząca z Tbilisi DJ-ka, producentka, kuratorka, a także rezydentka słynnego klubu Bassiani. Pionierka sceny techno i drum’n’bass w Gruzji. Swoje pierwsze sety i nagrania prezentowała już w 2012 roku. Dziś, w zasadzie na zmianę, koncertuje w wielu miejscach na świecie, a jednocześnie nieustannie rozwija gruzińską scenę muzyki elektronicznej, gdzie z biegiem lat stała się jedną z kluczowych postaci.

WYSTAWY:

Jan Tadeusz Ścibior
Jan Tadeusz Ścibior był fotografem, grafikiem, malarzem i cenionym chełmskim regionalistą. Prowadził znany w mieście zakład fotograficzny w kamienicy przy ul. Lubelskiej 12.

Simon Kirby, Tommy Perman i Rob St. John – Sing the Gloaming
Projekt poświęcony światłu, językowi i krajobrazowi, stworzony przy użyciu eksperymentalnej sztuki i muzyki, z udziałem najlepszych wokalistów Szkocji. Każdy ze śpiewaków został poproszony o znalezienie miejsca, w którym porusza się światło, a następnie nagranie w tym miejscu krótkich utworów wokalnych – słów światła. Te słowa to fonestemy – słowa, których forma wydaje się bezpośrednio przywoływać ich znaczenie.

Daiva Kairevičiūtė – Między bielą a czernią
Daiva Kairevičiūtė to graficzka, malarka, fotografka mieszkająca i tworząca w Wilnie. Na wystawie prezentuje wielkoformatowe rysunki, gdzie postacie kobiet tworzą przedstawienia w konwencji dramatu, tragikomedii, misterium.